匠艺研究丨苏作明式家具

原作者：木土

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“缙绅喜治第宅……然后穷极土木，广侈华丽，以明得志。”苏州有着丰富的园林资源和悠久的园林建筑传统，并以其取法自然的造园图景、大道至简的营造意境及诗意盎然的苏州叙事而闻名于世。而苏作明式家具则吸收了建筑大木梁架结构的形式，其结构与建筑的木构架可谓是一脉相承，犹如缩小比例的建筑梁架。

南官帽椅拆解图 图源网络

圆形或方形的立脚就如同建筑的立柱，横撑则像是建筑的横梁，样卯相接并用牙子牙条加固，侧脚采用适当的收分，这才使得苏作明式家具同时兼颇了造型的美观优雅及结构的稳固耐用。在设计理念上，苏作明式家具侧重质朴简约，倾向于诗情画意中见深意，这与苏州园林的建筑风格及装饰理念相近。选材上着重于材质的雅致，与苏州园林中追求色彩淡雅、温文尔雅的风格相契合。

黄花黎楠木影子心方桌 明 恭王府博物馆藏

苏州地处江南水乡，有着独特的水乡风情和民俗文化。江南的小桥流水等人文风光造成了文化艺术上的清雅、委婉之风，也必然反映在家具审美和家具风格上。陈设于古典园林中的大批清新典雅，蕴含着浓浓书卷气韵的家具对明式家具艺术风格的最终形成有着非常重要的意义。

黄花梨云龙纹条案 明 故宫博物院藏

例如，多使用榫卯结构，使得家具坚实耐用，历经沧桑仍不变形，同时也便于拆卸和组装。审美风格方面注重线条流畅、造型简洁、色彩柔和，如故宫博物院藏的黄花梨木雕夔龙纹肩舆，黄花梨木的色彩深浅适中，既有淡黄色的柔和，又有淡红色的温馨，非常适合作为家居用品。此外，铜镀金包角的装饰也增加了整体的色彩层次感，使肩舆更加华丽。在造型上，苏作明式家具多以线条为主，造型简练大方，这与水乡的自然景观相呼应。

如故宫博物院藏的明代黄花梨云龙纹条案，整件条案的线条流畅，没有任何多余的装饰，凸显了苏作明代家具的简约之美。案面的边缘采用了简单的线条装饰，既增加了视觉效果，又不会过于繁琐。虽然造型简练，但黄花梨云龙纹条案并不缺乏细节的处理。牙头及绦环板小层雕有云龙纹，给人以朴素而高贵的感觉，不失为展现明代文化和美学风貌的重要载体。

黄花梨云龙纹条案 明 故宫博物院藏

苏州作为中国文学史、艺术史的重要发源地之一，涌现了诸多杰出的文学家、艺术家，他们在文化艺术领域有着很高的地位和影响力，通过文集、书画等形式，形成社会风尚。作为消费的导向力量，他们的审美追求和美学精神直接引导了工匠的设计。如屠隆在《考槃馀事》多次强调自然之美的重要性，他主张在设计和审美中应该追求自然、朴素、真实的风格，反对过度的人工修饰和装饰，追求简洁、明快的设计和审美风格。文震亨在《长物志》也提出“制具尚用，不尚奇巧”，主张“随方制象，各有所宜”，他说“宁古无时、宁朴无巧、宁俭无俗”，认为器具的设计当以实用为第一原则，避免过度设计。李渔在《闲情偶寄》中总结出了“贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”的居室设计原则，同时在《器玩部》中归纳出了“人人可备、家家可用”的实用性要求，并亲自设计了“暖椅”、“凉杌”。

有工而精，有减而文

苏作明式家具之所以能在众多“苏作”中脱颖而出，与其独特的审美情趣是密不可分的。传世的苏作明式家具造型纯朴清雅、气韵生动，不重雕饰、强调天然材质的审美格调，以线造型，主张简洁空灵，追求质朴典雅，不加文饰，以留白反映“装饰之趣”。这种留白是文人对“有”与“无”的思考，他们将自身对空间的趣味与审美的情感融入器具中，“有工而精，有减而文”。文震亨在《长物志》中云：“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适。”

将雅俗作为区分所作明式家具的高下的依据，不仅追求美观，还要求不落窠臼，在形式上与文人追求的大雅君子的形象相互契合。用高雅的家具来衬托自己，这可以说是文人墨客们追求高雅生活的一种具体表现。家居环境作为栖身之所，自然需要陈设高雅的家具来烘托、滋养精神家园，例如苏州虎丘王锡爵墓中曾出土一组木家具模型，“各件比例十分准确，造型简朴大方，线条流畅有力，楔榫精巧多种（有格角榫、綜角榫、夹头榫、毕榫、闷榫等），具有较高的工艺水平。”

苏博展厅中的王锡爵微缩明式家具

图源：综艺《国家宝藏》

在色彩的选取上，苏作明式家具通常较为淡雅、柔和，不刻意追求华丽和张扬，而是更注重细节的处理和整体的协调性。这一点主要体现在用料上，明及清前期家具之所以能达到到这样高的水平，采用坚硬致密，色泽幽雅，花纹华美的珍贵木材是一个重要的因素。

苏作明式家具技艺精湛，多用“一木连作”的结构形式，“一木连作”是中国古典家具中经常用到的工艺，意思是用同一块木料去制作多个构件。比如，苏作明式家具中的扶手椅、靠背椅等，用同一块木料制作出来的家具整体结构牢固，线条流畅。在连接的处理上，苏作明式家具不以钉子连接，采用了建筑艺术中惯用的榫卯结构。既减除了钉子对木料的破坏，也为家具本身增加了更多的内涵。使用榫卯结构的苏作明式家具还有一个好处，长途运送的时候可以很方便的拆解成零件，减少了运送时候的磕碰。

苏作明式家具还吸收了李诫在《营造法式》中规定的“侧脚”和“收分”等思想，让家具的榫卯结构更加紧固，增强了整体结构的稳定性。正如王世襄先生所言，“各构件之间能够有机地交代连结而达到如此的成功，是因为那些互避互让、但又相辅相成的榫头和卯眼起着决定性的作用。构件之间，金属的钉子完全不用，鳔胶粘合也只是一种辅佐手段，凭借榫卯就可以做到上下左右、粗细斜直，连结合理，面面俱到，工艺精确，扣合严密，间不容发，常使人喜欢赞叹，有天衣无缝之妙。”

黄花黎活榫结构独板灵芝翘头案 明 恭王府博物馆藏

苏作明式家具的造型多以直线和简单的曲线为主，极少有过多的装饰和雕刻，整体造型简洁大方。这种设计手法体现了中国古代哲学中“大道至简”的思想，追求以最简单的形式表达最丰富的内涵。明式家具的视觉张力，也是中国传统文人内心世界里，虚、实与动、静之间相互渗透的微妙感受。苏作明式家具的线条流畅自然，给人一种舒展、放松的感觉。例如恭王府博物馆藏的黄花黎攒靠背禅椅，椅子的扶手和靠背的线条紧贴人体曲线，既符合人体工学，又显得优雅大方。

黄花黎攒靠背禅椅 明 恭王府博物馆藏

这种设计手法体现了中国古代哲学中“天人合一”的思想，崇尚人与自然和谐一体，在器具的设计、制作和使用中要蕴含自然的妙理，反映到使用场景上，要求苏作明式家具设计追求人体工程学，在功能场景、逻辑场景和具体场景中要注重用户体验，即中国古代哲学中“中庸”的思想，不偏不倚，恰到好处。

乘物以游心

明清的画家常以苏作明式家具入画，将文人的风致和情操在清居雅室间透露出来，明式家具中的书案、书柜等，都是文人读书、写作、绘画和收藏书籍等文化活动所必需的家具。虽然明式家具和画作的表现形式不同，一个是立体构造，一个是平面绘画，但它们都表现出了独特的视觉效果和艺术魅力。同时，它们都蕴含着深厚的文化内涵和审美特征，体现了文人对自然、人文精神的追求。例如在《燕寝怡情》中龙纹、凤纹和云纹等纹样的频繁出现。

《燕寝怡情12帧》（局部）佚名 清 设色库绢本 美国波士顿美术馆藏

明式家具的龙纹通常采用浮雕或透雕的方式，雕刻在床、柜、椅、案等家具的表面或边框上。苏作明式家具中的龙纹通常以草龙纹的形式出现，用非常流畅的线条展现龙的形象，用抽象的概括、简约的图像表现出龙的活力和动感。这种纹饰通常以浮雕或透雕的形式出现在家具的表面，赋予了家具独特的艺术魅力和文化内涵。明式家具的凤纹常用于椅的靠背板、画案的牙头、床的围板或挂楣等处。明代的凤纹承袭了唐宋时期的清秀纤巧风格，而清代凤纹则更加繁缛、华美缤纷。凤纹在明清家具的装饰手法中最为常见，包括雕刻、漆饰、镶嵌等，其中又以雕刻凤纹为主。

苏作明式家具上的云纹装饰在前代的基础上，呈多种样式并行发展的趋势，有线条舒展的卷云纹、空灵蘊藉的如意云纹、朵云纹以及各式各样的团云纹等。云纹在苏作明式家具的背板、角牙、牙头、牙条、挡板、腿足、栏板以及各类板面等部位都有装饰。这一时期家具上的云纹装饰构图清新雅致、寓意高升及范围宽广的吉祥含义，颇具文儒高士之意趣，更增强了明式家具的高雅气质。在明式家具椅背上的装饰常以如意云头形为框架，在其中纳入如意云纹。在床围栏、衣架中牌及柜面等部位常装饰有四簇如意云纹。明清家具的装饰纹样极为丰富，但明式和清式的装饰风格却截然不同。明式家具不追求繁縟的堆砌，以突出家具的造型美和线条美为装饰设计的首要目标。

苏作明式家具种类丰富，无所不包，大到屏风、床榻，小到衣架、条几应有尽有。按照功能可以分成卧具、坐具、起居用具、屏蔽用具、存贮用具、悬挂及承托用具等。出现在图像里的苏作明式家具大多为坐具，以圈椅、交椅、方凳、坐墩和官帽椅为主。主要原因在于家具作为器具，是个人休憩或群体聚会中必不可少的元素，既有坐、躺、放置物品等实用功能，还具有装饰和美化室内空间的作用。

 《清明上河图》（局部）仇英 明 辽宁省博物馆藏

在辽宁博物馆藏的仇英款《清明上河图》中就多次出现“南官帽椅”，其扶手和靠背呈圆弧状，使坐者可舒适地被包围在椅子中。这种椅子的腿部高低错落的设计，寓意“步步高升”；环抱式扶手，保护主人“财不外泄”。当接待客人时，较低的座椅靠背，表明出主人自愿“低人一等”，反映古人崇尚“谦逊”的处世之道。在《竹园寿集图》中就经常出现“交椅”，椅子腿呈交叉状，可以折叠，便于携带，交椅可分为直后背和圆后背两种，其交接部位一般都用金属饰件钉裹，其中明代的交椅以圆后背为多。设计也体现了人体工程学原理，线条优雅流畅，使用起来舒适度高。

《竹园寿集图》（局部）吕纪 明 故宫博物院藏

与此同时，家具可以用来划分室内空间，使空间更加有序、功能更加明确。例如，如唐伯虎临摹《韩熙载夜宴图》时，在原图的基础上增绘家具数件，透过画作将明式家具的形象生动鲜活的再现于我们面前。他会在多个场景间以屏风隔断或以家具过渡，将一个大空间分隔成几个小空间，增加室内的私密性和功能性。同时，屏风还可以作为装饰的一部分，与室内其他家具相映成趣，增加室内的美感。

 《韩熙载夜宴图》（传）唐寅 明 台北故宫博物院

文献里的苏作明式家具在比例尺寸上都较为准确，如张廷济在《清仪阁杂咏》中记载项元汴收藏的书案“高二尺二寸三分，纵一尺九寸，横二尺八寸六分，文木为心。”高濂在《遵生八笺》中记载的笔屏“大者长可四寸，高三寸。”苏作明式家具在比例尺寸上极为准确的原因有以下几点：苏作明式家具主要选用质地坚硬的木材，如黄花梨、紫檀木、铁力木、鸡翅木等。这些木材经过精心挑选和打磨，能够充分展现出自然美，同时也保证了家具的结实度和精度。在制造工艺上采用一木连做、包镶等手法，使得家具的结构整体，既节省材料又不影响家具的整体性。这种制作工艺虽然费时费力，而且所需要的技术要求也比较高，但制作出来的家具在比例和尺寸上都非常准确。

苏作明式家具在文献中出现时除了具有使用价值外，还具有生活美学的涵义。“置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖；古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻。饷时而起，则啜苦茗，信手写汉书几行，随意观古画数幅。心目间，觉洒洒灵空，面上俗尘，当亦扑去三寸。”这是以陈继儒为代表的文人雅士追求的文雅、清新的生活美学，他们以苏作明式家具的装饰简洁和文雅，承载着“天人合一”、“道法自然”的文人美学思想探究言外之意的审美旨趣。

在艺术精神层面,图像与文献中的苏作明式家具都体现了中国传统文化中的“乘物以游心”的精神，它们都通过具体的物品来传达作者的精神追求和文化理念。

结 语

苏作明式家具是在继承宋、元家具的优秀传统基础上，经过长期发展而形成的。它以其简练精致、疏朗雅致的特点和讲究线条韵律的艺术美感，成为了明式家具中的经典样式和江南文脉在器物上的观照。

黄花梨木圆后背交椅 明

图源：上海博物馆

苏作明式家具作为江南文脉的赓续，从其质朴清雅、气韵生动的内在美感，独具匠心、尽善尽美的外在风雅，我们不难看到其“开拓创新”“谦和雅致”“博学包容”等江南文化古今贯通、独树一帜的文化意蕴和精神谱系。苏作明式家具在设计及制作过程中会加入多种文化元素，如故宫博物馆藏的黄花梨木雕梅花纹方桌就在罗锅枨两段雕有梅花纹，铁梨木雕缠枝牡丹纹卷书案雕有缠枝牡丹纹，不仅寓意高雅，还充分以具有装饰感的形式诠释了明代苏州文人雅士的精神追求、家国情怀和文明因缘。

黄花梨木雕梅花纹方桌 明 故宫博物院藏

考究的明式家具多用贵重的硬木制成。它们大都质地坚实致密，色泽沉穆雅静，花纹华美，为充分利用这些天然纹理和美色，在制作家具时，往往不加髹漆，充分显示木材本身的质感和自然美。苏作明式家具注重实用性和耐久性的统一，体现了江南文化中的开放务实的精神内涵。

铁梨木雕缠枝牡丹纹卷书案 清早期 故宫博物院藏

“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。苏作明式家具是器，却承载着道，近乎于道。其核心是文人精神，是“天人合一”的中国传统文化精髓。王世襄先生还总结出了明式家具十六品，“简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。”苏作明式家具的造型和装饰上，常常采用梅花、兰花、竹子等具有象征意义的图案，寓意高雅、纯洁和坚韧不拔的品质。同时，苏作明式家具的制作工艺也十分精湛，集中体现了中国传统美学的要义，传统技艺守正与创新，以高度的文化自觉，重审苏作明式家具的当代价值将灵秀婉约的诗意美学和兼容并蓄的人文哲学一一展现。凡此种种，均可见文人参与的明式家具，不仅具有物质使用价值与艺术审美价值，更兼具精神愉悦功能，使文人雅士于诗书案牍、偃仰坐卧等普通日常中皆可仅凭家具便能体味到恬淡闲适的生活情趣，并从中进入一种“快然自足”“神爽意快”的“畅神”精神境界。

苏作明式家具浸润了文人的审美思想，它不仅是一种实用的家居用品，也是一种文化的载体，一种精神的象征。2006年，“明式家具（苏作）制作技艺”入选了第一批国家级非物质文化遗产名录，相信苏作明式家具在当下定会更好地“活态传承”，并在传承中焕发出时代的光彩。

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