潍坊市博物馆|口袋笔记本·瓷器小百科：清代 五彩

《博物要览》一书有言：“宣窑五彩，深厚堆垛”。这句话描述的就是中国瓷器史上著名的五彩瓷器。其实呢虽然这种彩瓷名为“五彩”但是实际上五彩瓷并不是一定要有五种彩哦~那么究竟什么是五彩瓷？五彩瓷的发展史是怎样的？就请各位跟随我们一起来了解一下吧~

关键词：清代 五彩

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展品图片：

清道光五彩《水浒》人物瓶

高46.0、口径12.1、底径11.1厘米。

陈设器。撇口，粗直颈，溜肩，简形圆腹斜收，圈足。该器胎体轻薄、胎质细腻，白釉釉面光亮。颈腹部以五彩绘主题纹饰《水浒传》一百单八将。先用墨彩勾勒，再填以红、绿、紫、赭、黄、蓝等色，色彩繁而不乱，画面层次感强，人物形象生动。釉底。

清青花五彩玲珑碟

口径10.0、底径4.8、高2.7厘米。

食具，套蝶。敞口、弧壁、圈足。施亮白釉，青花明艳微泛紫。口沿描金；内壁口沿下饰一周青花菱形纹，碟心以青花绘水中莲荷，偶有几枝莲叶以金彩绘出；两青花装饰带之间以红、浅绿等彩绘云气纹，柔和浅淡。外壁为梅花纹的玲珑装饰，施釉后呈剔透效果。底部以青花书“玩玉”二字楷书竖款。

清末民国仿明五彩人物将军罐(一对)

高36.7、口径17.0、腹径27.0、底径16.0厘米。陈设器。宝珠顶盖，直口，短颈，丰肩，鼓腹斜下收，平底。白釉略泛灰，以五彩装饰。顶盖为婴戏图，器身通体绘骑马人物图。砂底，局部有火石红。颈部以青花书“大明嘉靖年制”六字楷书横款。

音频文字：

中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。本期我们为各位听众介绍的是“五彩瓷器，重点让我们来了解一下清代的五彩瓷”。 何谓五彩瓷，据《陶雅》上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据《饮流斋说瓷》中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。”

五彩瓷器釉上彩主要品种之一，俗称“古彩”。五彩的主要着色剂是铜、铁、锰等金属盐类。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等彩料为主。按纹饰需要施于釉上，再在770℃~800℃的彩炉中二次焙烧而成。烧烤后的色彩呈现玻璃状，有坚硬的质感，所以又称“硬彩”。

五彩是景德镇窑在宋、元时期釉上加彩的基础上发展起来的。成化时期五彩瓷器多为釉上彩，彩色中以红、绿、黄及姹紫为主。弘治时所用彩色有红、绿、赭、黑、孔雀绿等色，色调淡雅。嘉靖、万历时期，五彩瓷盛极一时，色泽纯正，绚烂陆离，以红浓绿艳取胜。在清康熙以前，瓷器上的蓝色只能用釉下青花来表现，这样，该用蓝色的，就用釉下青花代替。

从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。蓝彩烧成的色调，其浓艳程度超过青花，呈紫灰色，彩层很厚，四周有一层光晕，成为鉴定康熙五彩的特征。黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面中，加强了绘画的效果。康熙五彩一般色彩都很鲜艳，光泽透澈明亮。康熙五彩除白地彩绘外，尚有各种色地彩绘，如黄、绿、黑地及米色地等。

清代五彩不仅造型优美，而且花纹装饰更是题材广泛，包罗万象。尤其是康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。将造型与纹饰有机地结合在一起，图案布局巧妙合理，常见有各种植物花卉，花鸟鱼虫，山水人物纹等。其中山水画和人物故事大量出现，如耕织图、渔家乐、寒江独钓、携琴访友、竹林七贤、婴戏图、八仙过海等。同时还有民间流传很广的历史故事及取材戏曲小说的《三国演义》、《水浒》等。其中以三国、水浒故事情节做装饰的最多，这些描绘武士的所谓“刀马人”图案最为名贵，人物活灵活现，生动有趣。我馆就收藏有清道光时期五彩《水浒》人物瓶。康熙中期的瓷器彩绘亦深受明末清初画家董其昌、陈洪绶及“四王”的影响，构图舒展，意境深远。瓷器装饰方面的内容有一部分贴近社会生活，或警世寓意，或祈福求寿，直接反映了当时的社会文化背景。

到了雍正年间釉上五彩的烧制，受到了粉彩发展的冲击而有些停滞。五彩大部分由粉彩取代。为数不多的传世作品说明，雍正时期的釉上五彩制作也非常精美，一改前朝浓艳的风格，而显得淡雅柔和，纹饰也由康熙的繁杂趋于疏朗，笔划也由刚劲变为细腻，疏密结合恰到好处。并留有较大的空白。雍正釉上五彩的总体特点是清雅俊秀。

　　以至于乾隆时期，五彩器物就更少了，仅有官窑的龙凤碗和十二月令花卉杯。嘉庆、道光时期，略有少量官样器生产，像撇口式五彩龙凤碗、花卉杯，但存世量也比较少。

同治、光绪时期民窑出现了仿康熙的五彩器，有的仿写明代各朝及康熙款、图记款，字迹很潦草。同治时期仿的大件器类，色彩用得过于浓艳，施彩也比较凝厚，同时缺乏光泽，纹饰画得也比较粗率，不及后期光绪的五彩器。

五彩瓷无论是器形还是纹饰之上，我们都可以看到东方民族的阳刚之美。五彩必须是以勾线作为骨架的，大多匠师作画之时讲究刚进有力，而五彩的柔和又巧妙地掩盖了肃杀之气，显现出国画一般的雅士之风。另外特别是康熙时期对西方科技艺术的崇拜，五彩瓷在后期还受到了西洋画法的影响，绘画人物更加生动和细腻。

清代五彩瓷器，以其优秀的美学和艺术风格在中国瓷器史上独树一帜，开启了彩瓷的新时代。

本期的“口袋笔记本”到这里就结束了，我们下期再见~